sábado, 9 de abril de 2016

Ciclo "Escribir el Cine": colaboración Ateneo de Madrid / Círculo de Escritores Cinematográficos

El lunes día 11 se inauguró el ciclo "Escribir el cine" en el Ateneo de Madrid, una colaboración del Ateneo de Madrid y el CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos), abierto a la colaboración en futuras sesiones hablando del guión, la crítica cinematográfica, los lenguajes del cine, la literatura y el cine...  

   

 



viernes, 8 de abril de 2016

Todo listo para la 19ª edición del Festival de Málaga (22 abril - 1 mayo 2016): presentación en Academia del Cine (Madrid)

El miércoles día 6 de abril de 2016 la Academia de Cine, en Madrid, abrió sus puertas a Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga y a 14 directores de las películas que integran la sección oficial de la 19ª edición, que se celebrará del 22 abril al 1 de mayo en la ciudad andaluza. El director del Festival ha agradecido a todas producciones que participaron en la selección. “1.785 películas se han presentado, todas maravillosas, todas mostrando la gran creatividad del cine español y cada una contando una historia importante. De esas 1.785, finalmente estaremos presentando en Málaga 133 largometrajes españoles, 790 cortometrajes, 502 documentales, 179 largometrajes latinoamericanos y 181 afirmando los Derechos de la Mujer. Si esto no es hacer cine en España, yo no sé qué es”, ha expresado Juan Antonio Vigar.


martes, 5 de abril de 2016

Nuevas conversaciones del cine español (3-5 marzo 2016): Salamanca certifica las debilidades del Cine Español

Creadores y profesionales del cine español se reúnen en Salamanca durante tres días para reflexionar sobre una serie de temas fundamentales para el desarrollo del cine en el conjunto del Estado español. 
Más información en Cine@Tele Online 14 marzo 2016

Hemos pedido a algunos de los ponentes o moderadores de las ‘Nuevas Conversaciones del cine español’ que nos dieran su punto de vista sobre los temas tratados en el encuentro de Salamanca, que tuvo lugar entre los días 3 y 5 del mes de marzo. Ahora solicitamos a uno de los asistentes, el productor Carlos Taillefer, de Utopía Films,  que nos dé su punto de vista y sus reflexiones en torno a estas jornadas, que reunieron a más de 100 personas de la industria cinematográfica.

Taillefer señala que “verdaderamente ha sido una inmersión de tres días en unas jornadas muy participativas” por los que las califica de “magníficas” y “muy fluidas”. Unos encuentros que “que han reunido a gente de la toda la profesión” y aclara que, desde su punto de vista han estado muy bien porque “ha sido  muy transversal y han participado gente del cine que, habitualmente, no asisten a este tipo de encuentros”. Y es que a Salamanca acudieron representantes de toda la profesión: técnicos, montadores, guionistas, productores, músicos de cine, directores, exhibidores, estudiantes, críticos, … “salvo actores y distribuidores”, matiza, “a los que eché en falta”.
Como curiosidad, Carlos subraya la presencia de Julio Diamante, integrante de las primeras Conversaciones del cine español que tuvieron lugar en 1955 “siendo el único de aquellas que ha participado en éstas, con lo que aportaba una comparativa entre los dos”, calificando a estas últimas de “mucho más transversales que las primeras, por la diversidad de representantes del sector que acudieron”.
Carlos Taillefer

El productor apunta que al principio del encuentro se produjo un debate sobre el estado de la cuestión del cine, en el que haciendo referencia a la reciente presentación, en la Academia de Cine, del libro  ‘Marca y externacionalización del cine español (1980 – 2015)’, elaborado por un grupo de investigación de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, aportó datos reveladores: “Durante los últimos 35 años, en España se han producido casi 4.000 películas” y “tan solo 181 superaron la barrera de los 500.000 espectadores”. Taillefer califica a este dato como “terrorífico y sangrante”.
La Financiación
Sobre la mesa redonda ‘La financiación del cine en España’, el productor recalca especialmente que “echamos en falta que el Gobierno se tome en serio el tema de los incentivos fiscales, para que sean más elevados que nos permitan competir en igualdad con otros países. La deducción es de tan solo el 15 por ciento de los gastos realizados para rodajes extranjeros, una cifra ridícula, mientras  que en Francia, Italia o Bélgica está por encima del 25 por ciento, e incluso en la inglesa isla de Man, es del 45 por ciento. El Decreto español nació obsoleto y muerto”.

Mabel Klimt, secretaria general de FAPAE, intervino en la mesa redonda sobre financiación
El Cine y la Sociedad

Desde el punto de vista de Carlos Taillefer, las relaciones entre cine y sociedad, tema de otra de las mesas redondas, “el cine español y la sociedad están mirando cada una para un lado. Personalmente creo que, en general, nuestro cine está muy alejado de la sociedad, es un cine de francotiradores que no se identifica con los ciudadanos” algo que, según el productor, “no sucede en el cine argentino que, para mí, es el cine en nuestra lengua más vinculado a la sociedad. El cine que se produce en Argentina se caracteriza, precisamente, por estar muy vinculado con la sociedad y esa es una de las razones por la que está obteniendo éxito tanto fuera como dentro de su país”. Taillefer insiste que “ésta es una opinión muy personal que no coincide con el sentimiento plasmado en el encuentro”.
La directora y guionista Inés París, también es directora institucional de Audiovisuales de la Fundación SGAE, intervino en la mesa sobre cine y sociedad

Presencia en Festivales
En relación a la internacionalización del cine español, el productor vuelve a formular la pregunta que puso encima de la mesa redonda: ¿cuál es la razón por la que, en los diez últimos años, la presencia de nuestro cine en festivales destacados (Berlinale, Cannes o Venecia) ha bajado tanto? Además de la nula presencia en la Berlinale de este año o la meramente inaugural de la película de Coixet en la pasada edición de este festival, Taillefer recuerda que “Desde Mar adentro, hace doce años, no hay ninguna película española que consiga ser nominada para el  Oscar”.
Necesidad de una Plataforma Exportadora
Sigue insistiendo en que es su opinión y que no tiene que coincidir con las de los asistentes a los encuentros de Salamanca, pero también hace hincapié en que “en otros festivales, como Rotterdam y Locarno, donde prima el cine de autor, la presencia española suele estar asegurada”.
Y volviendo a la mesa redonda sobre internacionalización, Carlos Taillefer  nos cuenta “algo ya sabido, que nuestras películas se venden en el extranjero a través de agentes de ventas que no son de aquí (algo que reflejó Géraldine Gonard al señalar la falta de agentes de ventas originarios de nuestro país). Para resolver esto, los agentes de ventas españoles deberían recibir más apoyo.  En definitiva, concluye, “en esta mesa se puso de manifiesto la escasez de compañías españolas de ventas internacionales”.
Susana de la Sierra (ex directora del ICAA)  fue la moderadora del debate sobre la difusión del cine español “que, como todo el mundo sabe, dimitió a mitad de legislatura, lo que la dignifica porque muy poca gente ha dimitido en los últimos cuatro años y así se lo hice saber públicamente, felicitándola por su coherencia”, nos dice Taillefer. Pero  más allá de esto, “de la Sierra puso en la mesa algo muy importante: el trascendental e impresionante trabajo que realiza la Filmoteca Española”.
Géraldine Gonard, especialista en temas de exportación de derechos audiovisuales, intervino en el panel ‘Internacionalización del cine’

La Falta de un Ente Específico
Taillefer señala que “en este debate se habló de la necesidad urgente y extrema de que haya un organismo similar al Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, CNC, de Francia, que sea autónomo, que cuente con un presupuesto específico cada año. Es decir, un organismo independiente del Ministerio de Cultura”. También se abordó la necesidad de que el cine sea una cuestión de Estado independientemente del partido político que esté en el poder, “algo por lo que se lleva abogando desde tiempos inmemoriales. En Francia esto es incuestionable, da igual el signo político del partido en el gobierno”.
La Educación y el Cine
A lo largo de todo el encuentro, se habló mucho de la educación. De la necesidad que hay de que el cine se vincule a la educación, una reivindicación antiquísima por otra parte. Es necesario que el cine forme parte de los planes de estudio. Se habló mucho de esta petición al próximo Gobierno para que se tomen en serio este tema. Y también se puso de manifiesto la necesidad de que, al menos una parte del Instituto Cervantes, se dedicase a difundir el cine”.
Entre los asistentes había un elevado número de profesionales de la enseñanza, especialmente Universitaria, “que se quejaba de la falta de plataformas legales destinadas a abrir el cine español a este sector”.
Un Cine Industrialmente Raquítico
Hace 60 años, en las primeras conversaciones del cine español en Salamanca, Bardem pronunció la famosa frase: ‘El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico’. Esta frase, lapidaria para unos e innegable para otros, estuvo muy presente en la última mesa redonda de las Nuevas Conversaciones, ‘¿Hacia un nuevo cine español?’, “pues, como en aquel entonces, había opiniones divididas. Personalmente, mi opinión era a favor, exceptuando el ‘estéticamente nulo’ (que ha cambiado radicalmente, porque el cine español es un cine rico, tanto por contenido como por forma de hacer). Creo que la última parte de la frase de Bardem (industrialmente raquítico) es totalmente vigente en la actualidad; en los últimos cuatro años, con el Partido Popular en el Gobierno, no es que haya decaído, es que, como dije en Salamanca, creo que el cine español se ha convertido en un hobbie (en términos laborales)”.
Cine y Televisión
Otro de los temas que sobrevoló a lo largo de los debates del encuentro fue el de la financiación del cine y su relación con las televisiones. Hay que buscar vías para que las televisiones no sean sólo las que financien el cine español, pero hay que ver cómo y de qué manera se puede hacer. En una de las mesas se apuntaba que “no es bueno que se dependa tanto de las televisiones porque quieren hacer solo un cine determinado”.
“Hay que revisar la relación entre productoras y televisiones, tanto las públicas como las privadas, porque, por distintas razones, la situación no puede seguir como está. Hay que revisar el sistema, pero diferenciando entre productores independientes y televisiones privadas, con un determinado tipo de relación. Y, por otro, las relaciones con la televisión pública nacional. Hace años la relación entre productores y TVE era ejemplar, cumpliendo la auténtica función de televisión pública y, actualmente, es un caos en todos los sentidos. También hubo voces que indicaron la diferencia entre hacer una película con una televisión privada y con la pública, en cuanto al apoyo promocional. Mientras que las privadas son ejemplares, porque apoyan el producto al cien por cien, el comportamiento de la tv pública es bastante parco, con apenas apoyo de promoción”.
El IVA
Preguntamos a Carlos Taillafer cuál era el sentimiento general respecto al IVA. “Pues no se habló excesivamente de este espinoso asunto, pero es que se da por sentado que el impuesto tiene que bajar. No tiene sentido el 21 por ciento actual. Es una venganza del ministro de Hacienda contra la industria del cine”.
Conclusiones
La última parte de las Nuevas Conversaciones de Salamanca sirvió para elaborar unas primeras conclusiones, que posteriormente se enviarán a los partidos políticos (invitados al acto, pero sin representación al coincidir con las sesiones de investidura de Pedro Sánchez) para que conozcan cuál es el sentimiento del sector.
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Nuevas conversaciones de cine español. Salamanca 2016

Más información en la web de la Fundación SGAE

Descarga el llamamiento(PDF)

Galería fotográfica de la presentación.


Organizadas por la Fundación SGAE, y con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), el Ayuntamiento de Salamanca y Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión (AISGE), se celebraron en Salamanca las Nuevas conversaciones de cine español, recogiendo el relevo de las históricas sesiones llevadas a cabo en el año 1955. Creadores y profesionales del cine español se reunieron Salamanca durante tres días para reflexionar sobre una serie de temas fundamentales para el desarrollo del cine en el conjunto del Estado español.
La financiación del cine en España, las relaciones entre el cine y la sociedad española, la unión en el sector, la internacionalización del cine español, la difusión de nuestro audiovisual o los rumbos estéticos de nuestro cine son algunas de las cuestiones que se discutieron en el primer encuentro que se realiza de estas características en los últimos 60 años.
Nuevas conversaciones de cine español tiene como referente las jornadas celebradas en Salamanca en mayo de 1955 y que congregaron a un gran número de destacados cineastas e intelectuales. Además de Carlos Saura, Ricardo Muñoz Suay, Basilio Martín Patino, José Luis Sáenz de Heredia, José María García Escudero, Fernando Fernán Gómez, Fernando Lázaro Carreter, Antonio del Amo, Luis García Berlanga, o Juan Antonio Bardem participaron en las Primeras conversaciones sobre cine español, igualmente conocidas como Conversaciones de Salamanca,  donde debatieron sobre el funcionamiento y la estructura del cine español.

Presentación en Madrid del libro 'Un hombre de cine: Tedy Villalba', de Sol Carnicero, en Academia del Cine

Publicado por El Grupo Editorial Sial Pigmalión, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Intervinieron en el acto:

Jaime Chávarri, director de cine,
Andrea Bronston, actriz,
Miguel Losada, crítico de cine y director de la colección Lumière,
Basilio Rodríguez Cañada, presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión,
y Sol Carnicero, autora del libro y directora de producción cinematográfica.

Aitana Sánchez Gijón, actriz y prologuista del libro no pudo asistir a la presentación. 

 

viernes, 1 de abril de 2016

"Introducción al estudio de la ética informativa en el cine", de José López Yepes (Ed. Icadémica-Instituto de la Comunicación Académica)

Edición a cargo del Instituto de la Comunicación Académica (ICADÉMICA). Publicación del libro durante la semana 4-10 de abril de 2016. El autor (Catedrático de Biblioteconomía y Documentación por la Universidad Complutense) presentará una ponencia en relación con sus contenidos en Ciudad de México, con motivo del XIII Seminario Hispano-Mexicano de Investigación en Bibliotecología y Documentación (14-15 abril 2016). 

El Seminario, que lleva por título "Uso ético de la información: implicaciones y desafíos", se celebrará en el IIBI (Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información) de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).





Facebook y Linkedin (Instituto de la Comunicación Académica)


miércoles, 30 de marzo de 2016

Presentación en Arrecife del XVI Festival Internacional de Cine de Lanzarote (FICL2016): 7-16 abril (incluye programación) (Monográfico)

El día 29 de marzo de 2016 se ha presentado en Arrecife el XVI Festival Internacional de Cine de Lanzarote (FICL2016). Se celebrará los días 7 a 16 abril.

Imágenes del encuentro con los medios de comunicación (en la mesa: Ismael Curbelo, director del FICL, el presidente del Cabildo de Lanzarote, Pedro San Ginés; el alcalde de Arrecife, José Montelongo y el consejero de Cultura del Cabildo, Óscar Pérez).

          

lunes, 7 de marzo de 2016

"Las Hurdes, Tierra con Alma": documental de Jesús M. Santos (2015), en Cineteca Matadero Madrid, 2 marzo 2016

"Las Hurdes, Tierra con Alma": documental de Jesús M. Santos, España 2015 62', en Cineteca Madrid: presentación el 2 de marzo de 2016.

Adriana Ugarte se interesó desde muy joven por la obra de Luis Buñuel, entre otras razones porque un familiar directo de la actriz fue muy amigo del director aragonés. Con ese bagaje y su propia experiencia profesional recorre los escenarios de Las Hurdes, tierra sin pan y conversa con algunas personas relacionadas con el documental a la búsqueda de las motivaciones y los efectos de una obra emblemática.

Jimmy Barnatán, músico, busca nuevas raíces para su música a través de la relación con diferentes personas de Las Hurdes, que le hablan de su pasado y de sus experiencias y sentimientos, en relación con el lugar en el que viven.

lunes, 29 de febrero de 2016

"Una película de Basilio Martín Patino": documental en tesis doctoral de Juan Sánchez Borox. Cineteca Matadero Madrid 25.02.2016

Juan Sánchez Borox. España 2015, 65'
Documental en tesis doctoral 
Presentación en Cineteca Madrid, 25 febrero 2016, Sala Borau


TESIS DOCTORALES - TESEO Nombre: sanchez borox, juan 

(8 jun. 2015 – Tesis doctorales. Título: Basilio Martín Patino. Memoria, disidencia,  y realidad). 


A sus 85 años de edad, Basilio Martín Patino supone un referente fundamental dentro de la cinematografía española desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. 
Este documental, realiza un recorrido biocinematográfico observando de qué manera sus películas han sabido plasmar la huella de su trayectoria vital a través de unos años ciertamente difíciles para la cultura en nuestro país.

viernes, 26 de febrero de 2016

jueves, 25 de febrero de 2016

Filmoteca Española-Cine Doré: ciclo "Costa Gavras", con motivo concesión "Doctor Honoris Causa" por la Universidad Complutense de Madrid

En la ceremonia (29 enero 2016) de Santo Tomás que ha albergado este año el Paraninfo de San Bernardo, se ha procedido a la investidura de los nuevos doctores de todas las facultades de la Universidad Complutense de Madrid.  A ellos se ha unido un nuevo doctor honoris causa, el director Costa-Gavras, reconocido internacionalmente por filmes como Z, Missing, La caja de música o El capital.
 


El rector Carlos Andradas considera que la obra del director griego "es un imperativo categórico de denuncia de la maldad y el odio, es un combate contra la injusticia". De acuerdo con Andradas, "su cine nos saca de la zona de confort en la que vivimos para meternos en la historia de lo que ocurre o ha ocurrido en diversos lugares del mundo, con lo que nos enfrenta a una realidad que a menudo preferimos no conocer".
El laudator de Costa-Gavras, el profesor de la Facultad de Ciencias de la Información José Antonio Jiménez de las Heras, recordó que este es el tercer cineasta que recibe el doctorado honoris causa por la Complutense, tras Berlanga y Saura. Hubo un cuarto, que fue Buñuel, pero sólo lo recibió a título póstumo. Jiménez de las Heras reconoció que el contacto con el director griego se consiguió gracias al tesón de Ricardo Jimeno, que dedicó su tesis doctoral al estudio de la obra de Costa-Gavras y Marco Bellocchio.

miércoles, 24 de febrero de 2016

Cinema Oh! Culto o ciclo de cine olvidado: Sala Siroco Madrid 23.02.2016

Cinema Oh! Culto es un ciclo de cine, que se realiza de forma periódica, y rescata del olvido películas españolas desconocidas.


Esta iniciativa surge de la mano de Paco Clavel, que actualmente colabora en los desayunos de Rne, y Juan Sánchez, documentalista especializado en cine español. A la proyección de la película le sigue un coloquio sobre la misma con miembros del equipo técnico y actores que recuerdan anécdotas del rodaje.

El día 23 de febrero de 2016 se ha celebrado su segundo aniversario en la sala Siroco con la proyección de la película Cocaina dirigida por Jimmy Gimenez-Arnau y Julio Wizuete en 1980

Fuente: El Documentalista Audiovisual 19 febrero 2016

viernes, 12 de febrero de 2016

"El árbol magnético" de Isabel Ayguavives: La Sala de los Cineastas - Unión de Cineastas - Círculo de Bellas Artes (Madrid, 10 febrero 2016)

Isabel Ayguavives: El árbol magnético
  
"Es una de esas películas que se ven casi sin darte cuenta, que te hacen sentir como si estuvieras en medio de esa familia. Y cuando termina, piensas: gracias por haberme dejado compartir este día, por haberme dejado acercarme al árbol y quedarme a su lado un rato" [+] Nuria Vidal, Fotogramas 
  El árbol magnético, así, sin cursiva, existe. Es un lugar donde se encuentra un árbol mágico en Chile. La directora gallega Isabel Ayguavives lo encontró en un viaje que, en sus propias palabras, empezó siendo el viaje de otro y ha acabado por ser una experiencia desde la que intentar comprender su propia vida. 
Rodada en su práctica totalidad en Chile en apenas cuatro semanas, El árbol magnético reúne a estrellas del cine chileno - entre las que destaca Manuela Martelli (MachucaB-Happy, El futuro)-  alrededor de Andrés Gertrúdix, figura imprescindible del cine independiente español (La pistola de mi hermano, Shacky Carmine, El idioma imposible, Las altas presiones). Todos ellos constituyen una geografía humana que, reunida en una casa donde en otro tiempo fueron felices, nos lleva a todos a reconocer, no solo la capacidad del lenguaje común de lo familiar para cambiar el clima de un lugar en un segundo, sino también la desazón con la que la distancia, el tiempo y los avatares de la vida corroen, al enfrentarse a nuestra memoria, nuestro presente.

jueves, 11 de febrero de 2016

Máster en Patrimonio Audiovisual-Cinematográfico: Historia, Recuperación y Gestión. Facultad Ciencias de la Información (UCM)

Es un Máster oficial de la Universidad Complutense de Madrid orientado a todas aquellas personas que quieran conocer más a fondo (como especialistas) las posibilidades de investigación que ofrecen el cine, la fotografía y la televisión. Pensado especialmente para quienes quieran hacer la tesis doctoral en esos campos.

Este Máster proporciona también formación como especialista en la documentación, recuperación y gestión del patrimonio audiovisual. Las prácticas en instituciones como Filmoteca Española, la Biblioteca Nacional, RTVE, Instituto de Patrimonio Cultural, entre otras, con las que la titulación tiene firmados convenios, ofrecen a los alumnos un conocimiento cercano de estas labores profesionales. Más información


domingo, 7 de febrero de 2016

Max Linder: "El misterio del rey del cinema". Documental sobre el pionero del arte cinematográfico: Cineteca Madrid. Reutilización archivos fílmicos

Consulta, catalogación, tratamiento documental, gestión de información cinematográfica (documentación)... reutilización de archivos fílmicos, actuaciones de filmotecas-cinetecas-cinematecas...: ver vídeo más abajo (minutado 8:26 a 12:30').

Max Linder, pionero del cine: "El misterio del rey del cinema", en Cineteca Madrid (4 febrero 2016): largometraje documental. Maud Linder es la hija de la primera estrella del cine de todos los tiempos, Max Linder. Su padre fue conocido en todo el mundo durante la primera década del siglo pasado, fue maestro de Charles Chaplin y un pionero del arte cinematográfico, hasta caer en el olvido a mitad de los años veinte.

Max Linder escribía, dirigía, producía e interpretaba sus propias películas. Era un perfeccionista atormentado y fue referente de grandes mitos del cine como Stan Laurel, Buster Keaton o los Hermanos Marx, que usaron sus ideas y sus gags. Pero ¿por qué cayó Max en el olvido? 

sábado, 6 de febrero de 2016

Programa "América Hoy" (Radio Exterior de España): "Goya a la Mejor Película Iberoamericana 2016" [Cómo se realiza un programa de radio]

Programa de Radio Exterior América Hoy dedicado al "Goya a la Mejor Película Iberoamericana 2016", con presencia y participación de algunos directores, productores y actores, y presencia y participación del público asistente.

 

El Clan, La Once, Vestido de novia y Magallanes competirán en esta categoría en la gala del sábado día 6 de febrero de 2016. Pero antes, Casa de América y Radio Exterior de España analizan estos largometrajes con una tertulia radiofónica en la que el público podrá participar y hacer sus propias preguntas a los equipos de cada una de las producciones.