miércoles, 19 de diciembre de 2012

FOTOGRAFÍA: IV Jornadas Fotodoc en Facultad Ciencias de la Documentación, Universidad Complutense

La Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, celebra el próximo día 19 de diciembre las IV Jornadas Fotodoc, que este año lleva por título “Donde habita el agua“.
La presentación correrá a cargo de J.M. de Francisco Olmos (Decano de laFacultad de CC. de la Comunicación) y en las diversas charlas podemos encontar a respresentantes de la Biblioteca Nacional, de la Universidad Complutense, Museo del Romanticismo, de la revista Arte Fotográfico yBiblioteca del Tribunal Constitucional, entre otros.
Lugar:  Sala de Conferencias (Facultad de Ciencias de la Documentación)
Horario: 9:30 a 18:00 horas.
Entrada libre.
Se entrega certificado de asistencia.
Información adicional: Cartel y Programa


miércoles, 12 de diciembre de 2012

INDUSTRIA-Promoción-Pase/Rueda prensa: Palabras Mágicas

ESTRENOS CINETECA (en MATADERO) - Sala Azcona – JUEVES 13 - 20:00 h – PALABRAS MÁGICAS (PARA ROMPER UN ENCANTAMIENTO) 
(Presentación y coloquio a cargo de la directora y del productor, Jorge Sánchez Sosa – presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas)


Directora: Mercedes Moncada Rodríguez / 86´ / 2012 / México-Guatemala-Nicaragua
En el lago de Managua, están disueltas las cenizas de Sandino. ¿Convertirá el contenido a su contenedor? El lago Xolotlán está poseído por él, por Sandino. Si esto es cierto entonces este lago es también toda Managua, porque es el desagüe de la ciudad y aquí han llegado los desechos de todos nosotros. Palabras Mágicas es la perspectiva emocional que la documentalista Mercedes Moncada nos da de la Revolución de Nicaragua. Un film que fue presentado en el Festival de Cine de Guadalajara (México) y en el Festival de San Sebastián.

La directora: Con el largometraje documental La pasión de María Elena (2003), Mercedes Moncada Rodríguez ganó el premio al mejor largometraje mexicano en el Festival de Guadalajara y diversos premios en otros festivales internacionales. En enero de 2005 finalizó el largometraje documental El inmortal, exhibido en la Berlinale, San Sebastián (Horizontes Latinos) y Sundance, entre otros festivales, y elegido mejor largometraje documental.


Mercedes Moncada Rodríguez
Sevilla, 1972
Directora de cine de madre española y de padre nicaragüense. Ha vivido tanto en España como en Nicaragua además de México, donde se formó como socióloga.
Entre 1996 y 2001 trabajó como productora de publicidad, documentales y largometrajes de ficción. Dos años después dirigió el documental La pasión de María Elena (2003), que recibió el Premio al Mejor Largometraje Mexicano en el Festival de Cine de Guadalajara (México) y que fue financiado por la productora Chango Films, de la que es socia fundadora. Cuenta la historia de una indígena tarahumara (pueblo amerindio de la familia azteca que habita en el Estado mexicano de Chihuahua) que lucha porque se haga justicia a su hijo muerto. El niño, de tres años de edad, fue atropellado por una mujer blanca terrateniente que se dio a la fuga y falsificó ciertos documentos para quedar absuelta.
En 2005 rodó el largometraje documental El inmortal, coproducido entre España y México, y ganador del Premio Mayahuel en el Festival de Cine de Guadalajara. Relata cómo la guerra en Nicaragua afecta a la familia Rivera, desmembrada a partir de que la contienda dividió a sus hijos en bandos contrarios.
Cuatro años después estrenó un nuevo documental que lleva por título La sirena y el buzo (2009), un cuento sobre la vida del indio misquito Simbad, buzo que se enamora de una sirena y, por ella, vive en el mar.
Ahora llega Palabras Mágicas


Fuente: Relabel Comunicación (Prensa) para CINETECA 
http://www.relabel.net/ 
prensa@relabel.net






Utilización de archivos (vídeo1)
Acogida en universidades nicaragüenses (vídeo 2)

Más vídeo e imagen fija en canal RTVDoc (gestor multimedia Universidad Complutense)

lunes, 10 de diciembre de 2012

ESPAÑA-CINE-INDUSTRIA-Distribución: Contra el tiempo (pase prensa)


Presentación de "Contra el tiempo", largometraje documental de José Manuel Serrano Cueto, en el cine Artistic Metropol de Madrid.  Productora: Utopía Films.








Presentación a cargo del productor Carlos Taillefer (canal RTVDoc-gestor multimedia UCM)
Trailer
Reseña en Blog de Alberto Quintanilla


La producción de la película se caracteriza asimismo por una  concienzuda y verdadera labor de documentación e investigación en torno a los profesionales-actores secundarios que constituyen el motivo principal de este largometraje documental. Dicha labor, además de aparecer recogida exhaustivamente en los créditos finales del film, ha quedado ampliamente materializada en la publicación del libro: José Manuel Serrano Cueto. Contra el tiempo. Actores de género: diario de rodaje, anécdotas, entrevistas… Barcelona, TyrannosaurusBooks, octubre 2012 (2ª edición).


La editorial catalana Tyrannosaurus Books (TB), fundada en el 2009, reemprende su actividad con una filosofía muy clara: aprovechar los canales de venta directa a través de Internet para minimizar intermediarios y, de esta manera, conseguir precios más competitivos, al tiempo que poder ofrecer condiciones más ventajosas para los autores. Por ello, ha puesto en marcha su nuevo portal web donde se pueden adquirir los libros que conforman su catálogo de manera exclusiva. La línea editorial de TB se sitúa alrededor del cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a las novelizaciones, la narrativa de aire exploitation y los géneros pop(ulares), así como a la ficción más weirdo, el terror, la ciencia-ficción y la fantasía.

Una de las características de Tyrannosaurus Books es la exclusividad de sus publicaciones, apostando por  las ediciones limitadas y numeradas, que muchas veces vienen acompañadas de material extra como documentales, trading cards, u otros elementos de soporte, que les proporciona valor añadido y convierte los volúmenes de TB en piezas de interés para coleccionistas. Otro de los objetivos de la editorial es descubrir nuevos talentos y dar la oportunidad a escritores noveles o autores no publicados de que sus trabajos vean la luz. Con esta intención, Tyrannosaurus Books organiza periódicamente concursos abiertos a la participación del público cuyos ganadores pueden ver editados sus trabajos en antologías de relatos sobre las diversas temáticas que constituyen su línea editorial.

ESPAÑA-Congresos...: Cinemateca Brasileira de Sâo Paulo (XIV Jornadas de Gestión de la Información)

Presentación a cargo de Olga Toshiko Futemma, Directora Adjunta de la Cinemateca Brasileira de São Paulo, en el marco de las XIV Jornadas de Gestión de la Información, organizadas por SEDIC (Asociación Española de Documentación e Información) en la Biblioteca Nacional de España (BNE) durante los días 15 y 16 de noviembre de 2012.


XIV Jornadas de Gestión de la Información, organizadas por SEDIC 

Las XIV Jornadas de Gestión de la Información están orientadas al fomento de la innovación, el espíritu emprendedor y la creatividad y que tienen como finalidad sensibilizar a los profesionales de la gestión de la información sobre modelos de actividad basados en la iniciativa individual y grupal, tanto en el seno de una organización ya existente como en la creación de PYMES y nuevos modelos de negocio. De ahí su lema, De la idea al resultado. Innovar y emprender en gestión de información. En cuanto a los formatos y los contenidos, el programa se ha diseñado desde la innovación, contando con espacios de participación de los asistentes que supongan una ruptura respecto a modelos y formatos de jornadas más tradicionales, y que representen también un ejercicio de implicación individual y grupal. Se realizarán dinámicas colectivas basadas en ejercicios de creatividad.

Estas Jornadas han contado con una novedad importante: la celebración de una sesión Open Talent en la que se han expuesto las ideas seleccionadas presentadas al concurso de ideas innovadoras dirigido a emprendedores del sector de la gestión de la información. En la primera quincena de agosto se publicará en la web de SEDIC la convocatoria provisional del Open Talent.

Conviene destacar finalmente que se va a crear un archivo audiovisual de mini-entrevistas a innovadores y creativos de la profesión. Los vídeos se visionarán los dos días del evento. Invitamos a todos los que conozcan a personas o equipos que estén trabajando sobre nuevos proyectos innovadores o creativos a que nos pongan en contacto con ellos.

Resumen de los tuits
Crónicas de las Jornadas (Andoni Calderón de la Biblioteca Universidad Complutense, BUCM).

domingo, 18 de noviembre de 2012

BRASIL-INDUSTRIA-Festival...: VI Muestra de cine brasileño: Novo cine brasileño.

Presentada en Casa de América de Madrid el jueves día 16 de noviembre de 2012  la VI Muestra de cine brasileño, también denominada Novo cine brasileño trae a Madrid lo mejor del cine brasileño actual

El homenaje al escritor Jorge Amado y la diversidad musical brasileña (de Carlinhos Brown a la bossa nova de Tom Jobim) serán los ejes de una muestra que incluye también el cine de autor más innovador y una referencia al primer galán del fútbol brasileño. El ciclo reúne los últimos títulos de grandes del cine de Brasil como Nelson Pereira dos Santos, Sergio Machado o Joäo Jardim y la interpretación de actores de prestigio internacional como Rodrigo Santoro y Angie Cepeda.




La muestra está organizada por la Embajada de Brasil en Madrid y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña para difundir la efervescente cinematografía del país. Como cada año, siete largometrajes inéditos en España nos mostrarán el panorama reciente del cine de Brasil. NOVOCINE ha contado en la presentación con la participación de algunos de los directores y actores protagonistas de dichas películas, que participarán de un coloquio antes de la proyección de sus cintas.
NOVOCINE es una iniciativa de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña y de la Embajada de Brasil en Madrid, que cuenta con el patrocinio de TAM y el apoyo del Instituto Brasileño de Turismo, Embratur, y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), cuyos responsables estarán también presentes en la rueda de prensa. Una selección de películas plagada de referencias literarias y musicales: de las novelas de JORGE AMADO con música de CARLINHOS BROWN a la Bossa Nova de TOM JOBIM…
Como apunta la dramaturga y guionista hispano-brasileña Carla Guimarães, programadora de la muestra: “Desde el momento histórico que se conoce en Brasil como la retomada, en la década de los 90, la producción brasileña ha crecido considerablemente y es tremendamente variada en temas, estilos y lenguajes. En 2012 la premisa de NOVOCINE sigue siendo revelar la diversidad del cine brasileño contemporáneo, pero fijando el foco principalmente en la fusión del cine con otras artes, como es el caso de la música y la literatura”.

 (Fotografías  obtenidas por CINEDOCNET.COM a través de su canal RTVDoc, durante la presentación de la VI Muestra de cine brasileño en Casa de América de Madrid,  convocada por Relabel Comunicación el 16.11.2012: El canal web está integrado en Complumedia-UCM, gestor multimedia de la Universidad Complutense de Madrid).


 
 Dos grandes referentes de la literatura y la música brasileñas, el escritor Jorge Amado y el compositor Tom Jobim (máximo exponente  de la Bossa-Nova) serán homenajeados con la proyección de sendas películas dedicadas a su obra y que serán presentadas en Madrid por las nietas de ambos, Cecilia Amado y Dora Jobim. Da la coincidencia de que ambas, directoras de cine, han querido plasmar en la gran pantalla el inmenso patrimonio cultural que supone para Brasil la obra de sus antepasados.
De este modo, por un lado, Novocine rendirá tributo a una de las principales figuras de la literatura brasileña, el autor JORGE AMADO, en el centenario de su nacimiento, con la proyección de dos películas inspiradas en sus novelas: “Capitanes de la arena” y “Quincas Berro Dágua” . “Capitanes de la arena”, cinta encargada de inaugurar la muestra, es la adaptación realizada por Cecilia Amado, de una de sus obras clave. La película cuenta con la excepcional banda sonora de Carlinhos Brown.  Por su parte “Quincas Berro Dágua” cuenta con el sello de calidad que supone la adaptación a guion de Sergio Machado (director de "Cidade Baixa" y guionista de la premiadísima “Madam Satá”) y el exitoso productor Walter Salles.
Por otro lado, esta VI edición homenajea también la producción musical brasileña a través del documental “La música según Tom Jobim” de uno de los principales directores del país, Nelson Pereira Dos Santos, junto a Dora Jobim. El largometraje propone un recorrido musical, sin declaraciones ni entrevistas, por las creaciones del autor de “La chica de Ipanema”, con la que presentó al mundo la bossa nova.

Además, durante la semana se podrán ver otros títulos como “¿Amor?”, la última obra de João Jardim (nominado al Oscar al mejor documental por “Waste Land”), un duro retrato de diferentes relaciones amorosas con la violencia como telón de fondo y  que contará con la presencia del actor Claudio Jaborandy.
“Riscado” presentada en el MOMA de Nueva York, con la que Gustavo Pizzi reflexiona sobre la importancia de la suerte en la vida y cuánto esfuerzo y talento son necesarios para garantizar parte del éxito. El propio director, acompañado por la protagonista y co-guionista de la cinta, Karine Teles, presentarán la película al público.
“Corazones Sucios”, basada en el best-seller de Fernando Morais, narra la historia real de uno de los guerreros japoneses, inmigrantes en Brasil, tras la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial.
“Heleno” de José Henrique Fonseca, una de las películas más exitosas de la taquilla brasileña que nos presenta la figura del primer galán del futbol de aquél país, Heleno de Freitas, encarnado por el galán cinematográfico del momento, Rodrigo Santoro (premiado como mejor actor por este trabajo en el festival de cine de la Habana) acompañado de la colombiana Angie Cepeda.


PROGRAMACIÓN de la Muestra.

(Enlace a grabaciones obtenidas por CINEDOCNET.COM a través de su canal RTVDoc, durante la presentación de la VI Muestra de cine brasileño en Casa de América de Madrid,  convocada por Relabel Comunicación el 16.11.2012: El canal web está integrado en Complumedia-UCM, gestor multimedia de la Universidad Complutense de Madrid).


Convocatoria de la presentación de la Muestra: 
Relabel Comunicación
Nueva dirección: c/ O’Donnell, 7 bajo - 28009 Madrid
Tel: +34.91.435.68.08
Mail: prensa@relabel.net - www.relabel.net

martes, 13 de noviembre de 2012

ESPAÑA-CINE-INDUSTRIA-Distribución: pase-rueda prensa "En la casa" de François Ozon

Concha de Oro a la Mejor Película y Premio del Jurado al Mejor Guión del festival de cine de San Sebastián. Una película de François Ozon con Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner y Ernst Umhauer. Inspirada en la obra de teatro “El chico de la última fila” de Juan Mayorga.



En la línea planteada en CINEDOCNET.COM sobre el trabajo que se lleva a cabo en la empresa cinematográfica o empresa informativa estrechamente relacionada, y la que realiza concretamente el profesional del cine (cualquiera que sea su ámbito laboral) y profesionales implicados de una u otra forma en la preproducción, producción y posproducción cinematográficas en relación con su metodología de trabajo, su forma de investigar y documentarse, sus modos de gestionar la información… destacamos algunos aspectos aplicados en este caso a “En la casa”, apuntados por los propios cineastas durante la rueda de prensa:

François Dozon-Concepción del cine por parte del director: "hacer participar al espectador del proceso creador"(François Dozon)
Cine y teatro: adaptación. Derechos de autor (François Dozon)
Cine y teatro: adaptación. Traducción en triple sentido (Juan Mayorga)
   "...al francés, al lenguaje cinematográfico y al mundo de Francisco Ozon"... "Necesidad de contar y de que no cuenten historias, de contar nuestra propia historia, de estar en las historias de los otros...".
Cine y teatro: adaptación. Conversión de obra teatral en película (Juan Mayorga)
  "... elementos que estaban en la obra Ozon los ha convertido en plenamente cinematográficos... Una    obra de teatro se haya convertido en una película... viaje de literatura al teatro y luego al cine nos habla de la necesidad de contar historias y convierte al espectador en un crítico y en alguien que se pregunta por los mecanismos de la ficción".

(Enlace a grabaciones obtenidas por CINEDOCNET.COM a través de su canal RTVDoc, durante la rueda de prensa convocada por Golem Distribución realizada el 7.11.2012 en los cines Golem de Madrid: El canal web está integrado en Complumedia-UCM, gestor multimedia de la Universidad Complutense de Madrid).

EN LA CASA es una película hipnótica en la que Ozon (Potiche, mujeres al poder, Mi refugio, Ricky) explora el límite de lo real y lo ficticio a través de un entretenido y habilidoso juego de mentiras y verdades entre la literatura, el arte y la vida. Compuesta a base de mezclar comedia, romance y thriller, la película narra la relación entre un profesor de literatura y su alumno más destacado para la escritura quien, alentado por el profesor, penetra en la vida familiar de un compañero de clase…Pero ¿qué oscuras intenciones esconde el joven y hasta dónde llegarán sus maquinaciones?

François Ozon desarrolla el guión de la película inspirado en la obra de teatro “El chico de la última fila” del dramaturgo español más representado en el mundo, Juan Mayorga, autor entre otras de las obras Himmelweg, La tortuga de Darwin y Cartas de amor a Stalin.

Encabezan el reparto de la película los actores Fabrice Luchini (Las chicas de la 6ª planta, Potiche, mujeres al poder), Kristin Scott Thomas (La pesca del salmón de Yemen, Partir), Emmanuelle Seigner (Chicas, La vida en rosa) y el jovencísimo Ernst Umhauer (El monje)  En los papeles secundarios tenemos a Denis Ménochet, Bastian Ughetto, Jean- François Balmer, Yolanda Moreau y Catherine Davenier.

Sinopsis: Un chico de dieciséis años se cuela en la casa de uno de sus compañeros de colegio en un intento de inspirarse para sus deberes de francés. Su profesor, impresionado por el talento de este sorprendente alumno, recobra las ganas de enseñar, pero la intrusión desencadena una serie de acontecimientos incontrolables.








 (Enlace a fotografías obtenidas por CINEDOCNET.COM a través de su canal RTVDoc durante la rueda de prensa convocada por Zenit Comunicación realizada el 7.11.2012 en los cines Golem de Madrid. El canal web está integrado en Complumedia-UCM, gestor multimedia de la Universidad Complutense de Madrid).

jueves, 8 de noviembre de 2012

ESPAÑA-CINE-Industria: Pase-rueda prensa "Buscando a Eimish"

Película dirigida por Ana Rodríguez Rosell: pase-rueda de prensa 7.11.2012 en Cines Paz (Madrid).

En la línea planteada en CINEDOCNET.COM sobre el trabajo que se lleva a cabo en la empresa cinematográfica o empresa informativa estrechamente relacionada, y la que realiza concretamente el profesional del cine (cualquiera que sea su ámbito laboral) en relación con su metodología de trabajo, su forma de investigar y documentarse, sus modos de gestionar la información… destacamos algunos aspectos aplicados en este caso a “Buscando a Eimish”, apuntados por los propios cineastas durante la rueda de prensa:
 

(Enlace a grabaciones obtenidas por CINEDOCNET.COM a través de su canal RTVDoc, durante la rueda de prensa convocada por Zenit Comunicación realizada el 7.11.2012 en los cines Paz de Madrid: El canal web está integrado en Complumedia-UCM, gestor multimedia de la Universidad Complutense de Madrid).
BUSCANDO A EIMISH habla de encontrar un lugar en el mundo, y afianzarlo. De intuiciones, de esperanza y de las energías invisibles que crean lazos entre las personas. Es la “ópera prima” de ANA RODRÍGUEZ ROSELL, protagonizada por ÓSCAR JAENADA, MANUELA VELLÉS, EMMA SUÁREZ y JAN CORNET.

Se estrenó en la Sección oficial del XV Festival de Cine de Málaga, donde ganó el premio Signis. También ha sido seleccionada en el Shangai International Film Festival, fue la película de inauguración del London Spanish Film Festival, participó en la Sección Oficial de Operas Primas en el Festival Cine Español de Toulousse, en la Sección Oficial del Festival de Cine de Bogotá, clausuró el Evolution Film Festival de Palma de Mallorca y fue la película de inauguración del OUFF de Ourense.

Producida por Jana Films y distribuida por European Dreams Factory y Alquitara Films, ha contado con el apoyo del  ICAA, TVE, Telemadrid y Renfe y la colaboración de Madrid Film Commission.

Estreno en salas de cine: viernes 9 de noviembre de 2012.


Fichas de los actores, los tráilers, los videoclips…en su página web:

En Facebook:

En Twitter:

(Trailer Vimeo 2:08)

(BSO de la película: mp3)

(Prensa: Zenit Comunicación)
http://www.buscandoaeimish.net/prensa-2/
http://www.buscandoaeimish.net/Descargas/trailer_buscando_a_eimish_654x360.mp4 (Incluye varios trailers de la película)

(Enlace a fotografías obtenidas por CINEDOCNET.COM a través de su canal RTVDoc, durante la rueda de prensa convocada por Zenit Comunicación realizada el 7.11.2012 en los cines Paz de Madrid. El canal web está integrado en Complumedia-UCM, gestor multimedia de la Universidad Complutense de Madrid).






martes, 30 de octubre de 2012

CINE-Industria-Distribución: El profesor (Detachment)


EL PROFESOR (DETACHMENT) examina la realidad compleja de la educación y la enseñanza a través de la historia de un profesor sustituto, interpretado magistralmente por el oscarizado Adrien Brody, que sufre, se esconde de los verdaderos problemas y huye continuamente para no tener que enfrentarse a la verdad. Una película que trata además de la familia, de su importancia y del hecho de que la familia lo es todo.
Encabezado por Adrien Brody, completan el elenco de la película los actores  Christina Hendricks, James Caan, nominado por la Academia de Hollywood, la oscarizada Marcia Gay Harden, Lucy Liu, Blythe Danner, Tim Blake Nelson, Bryan Cranston, William Petersen y las jóvenes debutantes Betty Kaye y Sami Gayle.

Sinopsis: Henry Bathes, un profesor que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Pero Henry prefiere ignorar su talento. Al trabajar como profesor sustituto, nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Cuando llega a un instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Descubre que tiene una conexión emocional con los alumnos, con los otros profesores y con una adolescente a la que recoge en la calle. Por fin se da cuenta de que no está solo en su desesperada búsqueda de la belleza en un mundo aparentemente falto de amor y lleno de maldad.
(Estreno 31 de octubre de 2012)

Dpto de Comunicación. Golem Distribución

sábado, 27 de octubre de 2012

INDUSTRIA-Festivales: PREMIOS DE LA 57 EDICION DE LA SEMINCI

LA PELÍCULA MARROQUÍ LES CHEVAUX DE DIEU, LOGRA LA ESPIGA DE ORO


Hoy se han dado a conocer los premios de la 57 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid en la lectura del palmarés de los diferentes jurados del festival.

El máximo galardón, la Espiga de Oro, se ha concedido a la película Les Chevaux de Dieu (Los caballos de Dios), del cineasta marroquí Nabil Ayouch.

El largometraje Hannah Arendt, de la realizadora alemana Margarethe von Trotta ha logrado la Espiga del Plata del certamen.

El Premio Especial del Jurado ha sido para la película La Cinquiéme saison (La quinta estación), de los directores Peter Brosens y Jessica Woodworth. Esta cinta también ha logrado el Premio de la Juventud de la Sección Oficial y el Premio FIPRESCI de la crítica cinematográfica, ex aequo con La lapidation de Saint Étienne, coproducción hispano francesa del director Pere Vilà.

El Premio al Mejor Director ha recaído en el cineasta Jacques Audiard por su largometraje De rouille et d’os (De óxido y hueso), filme que también ha recibido el Premio ‘Miguel Delibes’ al Mejor Guión. Y el Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director ha sido para la realizadora Cate Shortland, por su primera película Lore.

En el apartado de interpretación, el Premio a la Mejor Actriz ha sido concedido ex aequo a Elle Fanning, por el largometraje Ginger & Rosa (Sally Potter) y Greisy Mena  protagonista de la película La vida precoz y breve de Sabina Rivas (Luis Mandoki). Y el Mejor Actor ha recaído en Matthias Schoenaerts, protagonista de De rouille et d`os (Jacques Audiard).

Midnight’s Children de la directora Deepa Metha ha recibido el Premio a la Mejor Fotografía para Giles Nuttgens.

En cuanto a los cortometrajes, se ha concedido la Espiga de Oro a Útrás Reykjavík (Revolución Reykjavik), del director islandés Ísold Uggadóttir. La Espiga de Plata ha sido para el corto francés Je sens le beat qui monte en moi (El ritmo que late en mí), de Yann Le Quellec. Tabu, de Bo Mikkelsen ha recibido una mención especial del jurado. Por último, el cortometraje Dood van een schaduw (Muerte de una sombra) ha obtenido el Premio ‘EFA Short Film Nominee Valladolid 2012’, por el que queda seleccionado como finalista al premio anual de la European Film Academy.  


Punto de Encuentro

La sección ‘Punto de Encuentro’ ha premiado ex aequo como Mejor Largometraje Despre oameni si melci (De caracoles y hombres), del director rumano Tudor Giurgiu y Tod altijd (Para siempre), de Nic Balthazar.  Asimismo ha otorgado una mención especial a la película mexicana, Fecha de caducidad de Kenya Márquez. La película brasileña Sudoeste, del director Eduardo Nunes ha recibido el Premio de la Juventud

El premio al mejor corto español ha sido para Hamaiketakoa, de Telmo Esnal, que ha recibido el Premio Renault 'La Noche del Corto Español' y Mención especial para Luisa no está en casa, de Celia Rico Clavellino.


Tiempo de Historia

En la sección documental ‘Tiempo de Historia’ se ha concedido el primer premio a Nosotros, del director español Adolfo Dufour. El segundo premio ha sido para el documental Cuates de Australia, del director mexicano Everardo González.
El jurado de esta sección también ha querido otorgar sendas menciones a los documentales Los mundos sutiles, de Eduardo Chapero-Jackson y Mussolini/Hitler, L’Opéra des assasins (Mussolini/Hitler, la ópera de los asesinos), de Jean-Christophe Rosé.


Otros premios

El jurado Castilla y León en Corto de la 57 Semana Internacional de Cine de Valladolid ha premiado a El otro, de Jorge Dorado, con el Premio Castilla y León en Corto.

El Premio del Público, organizado por el diario ‘El Norte de Castilla’, de la Sección Oficial ha sido para Diaz, Don’t Clean Up This Blood, de Daniele Vicari y en la sección ‘Punto de Encuentro’, Tot Altijd (Para siempre), de Nic Balthazar.


La gala tendrá lugar a las 19.30 horas y será presentada por la actriz Ledicia Sola y la periodista Mara Torres. La alfombra roja previa por la que desfilarán premiados e invitados del certamen dará comienzo a las 18.30 horas.


El listado completo de premios puede consultarse en la página web del certamen (www.seminci.es)


Departamento de Prensa
Semana Internacional de Cine de Valladolid



jueves, 25 de octubre de 2012

INDUSTRIA-Festivales: FECCYL en Seminci

REUNIÓN DE FECCYL EN SEMINCI

La Federación de Festivales de Cine de la Comunidad de Castilla y León (FECCYL), reunidos ayer en Valladolid en el marco de la Seminci acordó:

“Manifestar la intención de reactivar la asociación invitando a formar parte de ella a nuevos festivales de la comunidad que cumplan con los estatutos y código ético de dicha asociación”.

Tras una reunión con representantes de la Dirección General de Políticas Culturales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, se acordó proponer a dicha Dirección “la creación de una Comisión que elija anualmente los mejores cortometrajes producidos en la Comunidad, con objeto de su exhibición en todos los festivales asociados, así como la difusión y distribución de los mismos en ámbitos culturales nacionales e internacionales”. En este sentido, los principales festivales castellanoleoneses, plantearon a los representantes de la Junta de Castilla y León la necesidad de que “se establezca un compromiso para el estudio de una línea de financiación destinada a la distribución de los mejores cortometrajes de Castilla y León, que sería la resultante del proceso de selección de la Comisión anteriormente citado”.

Los reunidos solicitaron que la Dirección General de Políticas Culturales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León estudie “el apoyo para aumentar la visibilidad en internet de todos los festivales asociados, así desarrollar una revista electrónica referida a las actividades de la Federación de Festivales de Cine.

Además, los festivales de Castilla y León anunciaron que propondrían a la Dirección General de Políticas Culturales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León una serie de “criterios de valoración para determinar la concesión de ayudas a los distintos festivales de FECCYL por parte de la Junta de Castilla y León”.

Los representantes de FECCYL y la Dirección General de Políticas Culturales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León acordaron reunirse próximamente para estudiar la viabilidad de las propuestas y estudiar posibles acuerdos y compromisos sobre los mismos.

Por parte de FECCYL asistieron su presidente y director de la Semana de Cine de Medina del Campo, Emiliano Allende; Luis Miguel Alonso, vicepresidente y director del Festival de Cine de Astorga; Fernando Méndez, vocal y director de la Muestra de Cine de Palencia, y Javier Angulo, vocal y director de Seminci. Delegaron sus votos en el presidente Javier Muñiz, secretario de FECCYL y director del Festival de Cine de Soria, y Jorge Sanz, vocal y director del Festival de Aguilar de Campoo.

En representación de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León asistieron Ángel Poveda, jefe de Servicio de Promoción Cultural de la Dirección General de Políticas Culturales de la Consejería de Cultura y Turismo, y Patricia Fraile, jefa de la sección de Cinematografía y Artes Visuales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León.

Departamento de Prensa
Semana Internacional de Cine de Valladolid


http://www.seminci.es

 


lunes, 22 de octubre de 2012

"57 EDICIÓN DE SEMINCI (20-27 OCTUBRE): INAUGURACIÓN"

TODO PREPARADO PARA DAR COMIENZO A LA 57 EDICIÓN DE SEMINCI: 20 OCTUBRE 2012

José Luis Cuerda inaugurará la Sección Oficial del certamen con su largometraje Todo es silencio

La Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se inaugurará mañana sábado 20 de octubre, contará con numerosas presencias a lo largo de sus ocho días de celebración, en una nueva edición, la 57, que tendrá como madrina a la actriz Elena Anaya.
 
La gala inaugural dará comienzo a las 19.30 horas y contará como presentadores con la actriz Ledicia Sola y el humorista Leo Harlem, que participará en la ceremonia de inauguración a través de diferentes videos.
Uno de los momentos más esperados de la gala será la entrega de la Espiga de Honor a la actriz Ángela Molina, que recibirá el galardón de manos de los directores Imanol Uribe y Manuel Gutiérrez Aragón, recientemente galardonado con la Medalla de Oro de la Academia de Cine.

En la gala también contaremos con la presencia de la directora Deepa Metha, que compite en la Sección Oficial con su largometraje Midnight’s Children; el director indio Vishal Bhardwaj, que participará en el ciclo  ‘El otro cine de Bollywood’; los actores Goya Toledo y Paco León; la actriz y directora, Mabel Lozano y el productor Agustín Almodóvar.
 
José Luis Cuerda, presentará su película Todo es silencio, con la que se inaugurará la Sección Oficial del certamen. En la gala estará acompañado por parte del equipo: el escritor y guionista, Manuel Rivas; los productores Gerardo Herrero, Antonio Saura y Carlos Rodríguez, y los actores Quim Gutiérrez, Juan Diego, Celia Freijeiro, Axel Fernández, Carolina Cao y Sergio González.
 
Por supuesto, en la gala se presentarán los diferentes miembros de los jurados del festival como Jaume Figueras, Judith Colell, Rosa María Sardá, Imanol Uribe, Geoffrey Enthoven y Jorge Fons (Internacional); Perla Schwarz, Michel Kheifi y Roberto Lozano (Tiempo de Historia); y por último, Cristina Sida-Valenzuela, Nacho Pérez de la Paz y Daniela Fejerman (Punto de Encuentro).

La alfombra roja dará comienzo a las 18.30 horas y estará amenizada por el grupo de baile ‘Alma de México’, de la Asociación Mexicana de Castilla y León (AMCYL). La gala podrá seguirse en directo desde la pantalla exterior del teatro y el público podrá situarse en las gradas situadas frente al teatro a partir de las 17.30 horas.

Los espectadores que deseen asistir a la ceremonia de inauguración podrán adquirir su entrada mañana sábado 20 de octubre, en la taquilla interior del Teatro Calderón, desde las 10.00 horas y hasta completar el aforo. Saldrán a la venta 100 entradas, pudiéndose adquirir dos por persona.

A lo largo de los ocho días de celebración, el festival contará con la presencia de otros invitados, como el compositor Alberto Iglesias, galardonado también en esta edición con una Espiga de Honor del certamen, quien impartirá una clase magistral, al igual que el director Enrique Urbizu.

En la Sección Oficial contaremos además con la presencia de los directores: Luis Mandoki (La vida precoz y breve de Sabina Rivas); Pere Vilá (La lapidation de Saint Etienne), junto a su protagonista, Lou Castel; el director Goran Paskaljevic (Kad Svane Dan); Patrice Toye (Little Black Spiders), Peter Brosens (La Cinquième Saison); el actor Áron Dimény (Undeva La Palilula) y Nabyl Ayouch (Les Chevaux de Dieu).

A la sección Punto de Encuentro acudirán, para presentar sus películas, los directores: Constanza Fernández (Mapa para conversar); Ron Morales (Graceland); Tudor Giurgiu (Despre Oameni Si Melci); Jyri Kähönen (Ja saapuu oikea yö); Peter Monsaert (Offline); Filiberto Scarpelli (Tormenti–Film Disegnato); Giorgio Cugno (Vacuum); Fernando Javier León (La cebra); Kenya Márquez (Fecha de caducidad), y Nic Balthazar (Tot altijd).

La sección documental Tiempo de historia acogerá la presencia de los directores: Basilio Martín Patino, que acude al festival para presentar Libre te quiero; la directora Masha Novikova (Zoete rook van het vaderland); Genevieve Bailey (I am eleven); Abdelilah Eljaouhary (Le danseuse); Jean-Christophe Rosé (Mussolini-Hitle, l’opera des assasins); Adolfo Dufour (Nosotros); Iñaki Arteta (Testigo involuntario. Nicolás Redondo); Eduardo Chapero-Jackson (Los mundos sutiles), y el director y compositor Volker Goetze que estará acompañado por el protagonista de su documental Griot, el músico y cantautor senegalés, Ablaye Cissoko.

Además participarán con sus documentales fuera de concurso: Mabel Lozano, acompañada de Irene Villa, una de las protagonistas de Madre; Augusto M. Torres y Juan Marsé para presentar el documental Juan Marsé habla de Juan Marsé;

La sección Spanish Cinema contará con la participación del actor y director Paco León (Carmina o revienta); Imanol Uribe (Miel de naranjas); el director Alberto Morais y la actriz, Laia Marull (Las olas); Manuel Cristóbal (Arrugas); Jaime Rosales (Sueño y silencio); José Luis García-Sánchez (Los muertos no se tocan, nene); Patricia Ferreira (Els nens salvatges); Xavi Puebla, Antonio Dechent y María Valverde (A puerta fría);
 
En el documento adjunto detallamos todos los invitados que acudirán a la gala de inauguración. 

Departamento de Prensa
Semana Internacional de Cine de Valladolid (www.seminci.es)

viernes, 31 de agosto de 2012

Taller Internacional Conservación Archivos Sonoros y Audiovisuales (1-3 agosto 2012). Semana del sonido (3-9 septiembre 2012): RTVC – Fonoteca Radio Nacional de Colombia y Fonoteca Nacional de México



 
Auditorio RTVC (Radio Televisión de Colombia) (Bogotá)

TALLER INTERNACIONAL DE CONSERVACIÓN DE ARCHIVOS SONOROS Y AUDIOVISUALES RTVC - FONOTECA RADIO NACIONAL DE COLOMBIA, FONOTECA NACIONAL DE MÉXICO Y CRESPIAL

FECHA: 1, 2 Y 3 DE AGOSTO DE 2012

El Taller Internacional de Conservación de Archivos Sonoros y Audiovisuales que realiza RTVC – Radio Nacional de Colombia, a través de su Fonoteca, con el apoyo de la Fonoteca Nacional de México, Crespial, Universidad Externado de Colombia y el Ministerio de Cultura es continuidad del Seminario que se realizó en el 2011, espacio donde se compartieron los conceptos necesarios para comprender la importancia y necesidad de implementar proyectos que garanticen la conservación de la memoria audiovisual y donde se expuso la construcción de una Plataforma Iberoamericana para la preservación sonora y audiovisual.

En el 2012, el taller ha estado dirigido a responsables de la región en el manejo de archivos sonoros y audiovisuales con la finalidad de consolidar un grupo de formadores que promuevan la implementación de estándares que garanticen la pertinencia de los procesos de conservación de la memoria audiovisual de los países latinoamericanos.

OBJETIVOS DEL TALLER:

1. Promover la formación de profesionales que propendan por el adecuado manejo y conservación de la memoria sonora y audiovisual representativa del patrimonio cultural latinoamericano.

2. Identificar los procesos documentales recomendados para el registro sonoro y audiovisual del Patrimonio Cultural Inmaterial.

3. Desarrollar prácticas en procesos básicos de la conservación, digitalización y acceso de documentos sonoros.

Ponentes:

RTVC - Radio Televisión Nacional de Colombia, ha invitado como ponentes de este seminario a expertos profesionales que han liderado el desarrollo de procesos de conservación en archivos audiovisuales de España, México, Chile, Perú y Colombia quienes además representan a organismos internacionales que han definido conceptos y estándares sobre la conservación de Archivos Sonoros y Audiovisuales.



Miriam Pomcelas (Documentalista audiovisual-España), Amira Arratia (Televisión Nacional de Chile), 
Elcy Adriana Velasco (Telepacífico)


Dora Brausin (Coordinadora Fonoteca Radio Nacional de Colombia)

VÍDEOS (extracto) del Taller internacional de conservación de archivos sonoros y audiovisuales accesibles a través del canal Complumedia-RTVDoc (Gestor multimedia Universidad Complutense Madrid)





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I SEMANA DEL SONIDO (FONOTECA RADIO NACIONAL DE COLOMBIA)

III SEMANA DEL SONIDO (FONOTECA NACIONAL DE MÉXICO)

3-9 septiembre 2012 (Bogotá)
31 agosto a 9 septiembre (Ciudad de México)



EN COLOMBIA:

RTVC (Radio Televisión Nacional de Colombia), a través de su fonoteca y de sus emisoras Radio Nacional de Colombia y Radiónica considera que el sonido es un puente para sentir la esencia del colombiano, por esa razón entre el 3 y el 9 de septiembre de 2012, por primera vez en el país, realiza la Semana del Sonido, con el objeto de reflexionar sobre la sonoridad de la vida cotidiana, espacio donde la radio ocupa un lugar destacado y desde el cual se pueden pensar y comentar los sonidos que definen el día a día de los colombianos. La Semana del Sonido se realiza en Francia desde el 2004 con el objetivo de abrir un espacio de diálogo y educación sobre diversas problemáticas relacionadas con el sonido según un enfoque transversal: cultural, médico, industrial, medioambiental, pedagógico y económico.

En México, la Fonoteca Nacional organizará en 2012 la Semana del Sonido, en paralelo con la Fonoteca de Radio Televisión Nacional de Colombia, RTVC. Allí el tema central será El silencio y el ruido en la sociedad contemporánea. De esta manera en Colombia y México, especialistas en diferentes áreas del conocimiento estarán analizando los componentes sonoros de la vida cotidiana, el silencio y el ruido en la sociedad contemporánea. También se realizarán actividades artísticas y lúdicas que faciliten identificar los entornos de sonido en zonas urbanas, rurales, de selva y en páramos; de igual modo, tendremos espacios para conocer y entender el universo sonoro de la población con discapacidad audiovisual.

La semana del Sonido en Colombia, se organiza con el apoyo de: Embajada de Francia, Fonoteca Nacional de México, Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina, Crespial; Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander Von Humboldt, Archivo de Bogotá, Archivo General de la Nación, Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura, Biblioteca Nacional, Museo Nacional, Red de Bibliotecas Públicas Biblored, Asociación Colombiana de Audiología, Red ICI Inteligencia Colectiva Iberoamericana, Sonema, Goethe Institut, Sprach Institut, Sonantes, Universidad de San Buenaventura, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad Central, Universidad Nacional de Colombia, Instituto Nacional para Ciegos, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano e Instituto Nacional para Sordos.



DEL 31 DE AGOSTO AL 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012 SE LLEVARA A CABO  LA III SEMANA DEL SONIDO EN LA FONOTECA NACIONAL DE MÉXICO.
ÉSTA SE REALIZA EN FRANCIA DESDE 2004 CON EL OBJETIVO DE ABRIR UN ESPACIO DE DIÁLOGO Y EDUCACIÓN SOBRE DIVERSAS PROBLEMÁTICAS RELACIONADAS CON EL SONIDO SEGÚN UN ENFOQUE TRANSVERSAL: CULTURAL, MÉDICO, INDUSTRIAL, MEDIOAMBIENTAL, PEDAGÓGICO Y ECONÓMICO.

POR SU PARTE, LA FONOTECA NACIONAL ORGANIZÓ POR PRIMERA VEZ LA SEMANA DEL SONIDO EN MÉXICO EN 2010, Y AHORA EN ESTA TERCERA EDICIÓN SE EXTIENDE HACIA COLOMBIA, LLEVÁNDOSE A CABO DEL 31 DE AGOSTO AL 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012.

EN ESTA OCASIÓN EL TEMA PROPUESTO ES SILENCIO Y RUIDO EN LAS SOCIEDADES CONTEMPORÁNEAS, CON LA MISIÓN DE ABRIR UN ESPACIO DE ANÁLISIS, REFLEXIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA SOBRE LOS CONCEPTOS DE SILENCIO Y RUIDO, Y CÓMO OPERAN ÉSTOS AL INTERIOR DE NUESTRAS SOCIEDADES.

CON ESTE ENFOQUE SE PONEN EN LA ARENA DE LA DISCUSIÓN PÚBLICA LA VISIÓN DE LA ECOLOGÍA ACÚSTICA, AVOCADA A CREAR ESPACIOS SONOROS MÁS SALUDABLES Y LAS POSIBILIDADES EXPRESIVAS Y ARTÍSTICAS DEL RUIDO EN LA CREACIÓN SONORA CONTEMPORÁNEA.

DE ESTA FORMA FILÓSOFOS, ARTISTAS Y DISEÑADORES SONOROS, ARQUITECTOS, COMUNICADORES, EDUCADORES Y OTROS PROFESIONALES INTERESADOS EN EL SONIDO ANALIZAN Y DISERTAN EN TORNO AL SILENCIO Y AL RUIDO COMO SIGNOS DE LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA.

ADEMÁS, ESTE AÑO COLOMBIA PARTICIPA POR PRIMERA VEZ CON MÁS DE 26 ACTIVIDADES Y CON LA ASISTENCIA DE 15 EXPERTOS INTERNACIONALES Y 26 NACIONALES QUIENES SE REÚNEN PARA ABORDAR EL TEMA CENTRAL QUE OCUPA A DICHO PAÍS: LOS SONIDOS DE LA VIDA COTIDIANA.

ASÍ, EN ESTA III SEMANA DEL SONIDO MÉXICO Y COLOMBIA INTERCAMBIAN ACTIVIDADES QUE INVOLUCRAN EL CONOCIMIENTO Y LA REFLEXIÓN EN TORNO A LAS SONORIDADES QUE CONSTITUYEN EL DÍA A DÍA EN AMBOS PAÍSES.

PARA MÁS INFORMACÍON ENTRA EN LA PAGINA DE LA FONOTECA NACIONAL DE MÉXICO DONDE ENCONTRARAS LA PROGRAMACION COMPLETA PARA ESTE EVENTO ANUAL:
http://www.fonotecanacional.gob.mx/pdf/semanasonido.pdf